Finih tehnik in stilov je dobesedno na tisoče. Kdor se resno ukvarja s slikanjem, vedno začne z osnovami - kompozicijo, anatomijo, volumnom, perspektivo, svetlobe in tako naprej. Tudi če umetnik piše v stilu impresionizma, pozna osnove slikanja. Brez osnovnega znanja človeka ne moremo imenovati za umetnika.
Navodila
Korak 1
Dandanes tudi fotograf ne brezsmiselno kopira resničnost, ampak svoj odnos vloži v vsako dobro delo. Zato so nekatere fotografije prerezane do kosti. Za umetnika je to še kako pomembno. Umetniki ne zajamejo le natančne (ali netočne) slike, temveč tudi lastne občutke te slike in jo delijo s prihodnjim gledalcem.
2. korak
Pred začetkom dela umetnik izbere prostor zanj. Lahko je delavnica ali rečni breg, streha zgradbe ali rob gozda. Nato izbere svoj instrument. Če umetnik piše z barvami, bo potreboval čopiče, pasteli potrebujejo fiksir, svinčnike - ostrenja. V sodobnem svetu se kot barvni elementi lahko uporablja dobesedno vse.
3. korak
Najpogosteje, preden začne slikati na platno ali papir, umetnik s svinčnikom nariše perspektivne črte in približne obrise, šele potem začne dejansko risbo.
4. korak
Običajno gre umetnik od splošnega k določenemu. Najprej poudari glavne barvne poudarke, poudari razliko med senco in svetlobo, nato uporabi določene podrobnosti in vse zaključi z majhnimi potezami. To še posebej velja za uporabo oljnih barv, pastelov ali akvarelov, ki zahtevajo povsem drugačen pristop.
5. korak
Če umetnik slika akvarele, mora to storiti hitro. Akvareli se uporabljajo za posredovanje neke bežne izkušnje, običajno jih nanesejo na vlažen list papirja, iz katerega se stekajo in premešajo ter ustvarijo sliko, ki oživi. Posebej dobro delujejo akvarelne pokrajine. Akvarele lahko narišemo tudi na suh list papirja, nato je treba vsako novo plast barve nanesti na popolnoma suho prejšnjo.
6. korak
Pasteli zahtevajo zelo dobro postavljeno roko, saj se drobijo in drobijo, vendar intenzivnost barve in sposobnost senčenja omogočata, da barvate karkoli. Z uporabo nekaj širokih potez s pastelnimi barvicami jih umetnik lahko zasenči in izbrano območje popolnoma zapolni z barvo. V tej tehniki se običajno izvajajo ozadje in velike podrobnosti prihodnje slike, že na vrhu se dodajo tanke poteze in črte, ki sliko približajo resničnosti.
