Ambient je smer elektronske glasbe. Značilne lastnosti so dolžina skladb, kršitev klasične strukture melodije, odsotnost vokala. Večina skladb, izvedenih v tej smeri, deluje pomirjujoče.
Ambient je zvrst elektronske glasbe, ki temelji na modulaciji zvočnega zvoka. Razlikuje se v nevsiljivem zvoku v ozadju, "zavijanje". Zanj so značilni psihedelični prelivi sintetičnih zvokov.
Zgodovina
Režija je nastala v 70. letih prejšnjega stoletja po zaslugi dela Briana Ena. V ZSSR se je istočasno zanj zanimal Mihail Čekalin. Od takrat je bilo ugotovljenih več področij, ki so v nekaterih krogih priljubljena do danes.
Koncept novega žanra je nastal po zaslugi francoskega skladatelja Erica Satieja. Prvi je uvedel izraz "opremljena glasba". Posebnost obeh vrst je nevsiljivost melodij. Njihov uporabnik lahko posluša ali je v ozadju. Zelo hitro so se takšne melodije začele uporabljati v trgovinah in kavarnah za ustvarjanje prijetnega vzdušja.
Glasbo lahko najdete za:
- meditacija;
- samospoznavanje;
- odsevi.
Človeški možgani takšno glasbo dojemajo kot "razlito".
Podžanri
Stil se je ponovno rodil v devetdesetih letih, ko se je pojavila ustvarjalnost umetnikov, kot sta The Orb in Aphex Twin. Danes ima ambient več podzvrsti:
- kaos;
- tehno;
- industrijski;
- temno;
- brezpilotni letalnik.
Ambient House
To je glasba, ki združuje sintetične strune in visok vokal. Smer pripada elektronski glasbi, ki jo je pogosto mogoče slišati v diskotekah. Ustanoviteljica je postala britanska skupina Orbital. Ustvarila je ritem, ki je veljal za klubski, a je bil preveč značilen za mladinske diskoteke. Kompozicije so izstopale od ostalih s poudarkom na vzdušju.
Sibient
To je zvrst elektronske glasbe, ki združuje elemente psihedeličnega transa, etnične zvoke in nekatere druge. Sam koncept je postal okrajšava dveh besed psihedelični in ambientalni, kar v prevodu pomeni "psihedelični ambient".
Vesoljski ambient
Za to smer je značilen izmerjen, počasen tempo zvoka. Uporabljajo se sintetični, dolgočasni zvoki, ki so pogosto zaviti in služijo kot ozadje. Odvisno od skladbe so nanjo naložene ritmične elektronske igre. Lahko ga dopolnimo z zborovskim petjem ali prepolnimi sintetičnimi melodijami. To je odlična možnost za ljubitelje pomirjujoče in sproščujoče glasbe.
Temni ambient
Pojavil se je v poznih osemdesetih kot rezultat eksperimentov ambientalnih skladateljev. Po mnenju nekaterih glasbenikov je ta smer v nasprotju s klasično ali osnovno smerjo.
Veliko projektov v tem slogu je ustvarjenih za vzbujanje določenih čustev pri poslušalcu, ne samo na ravni zavestnega zaznavanja. Za to so skladbam dodani nizkofrekvenčni zvoki in resonance. Za smer je značilna minimalistična, brez čustvenih izbruhov z epizodnim močnim povečanjem glasnosti. Lahko ga dopolnimo z zvoki:
- trkanje vrat;
- padajoči predmeti;
- ploskanje.
To se naredi za povečanje napetosti. Monotonija daje zvoku hipnotični učinek.
Drone ambient
Konec 90-ih se je pojavila nova smer, ki je združevala dron in ambient. Za takšne melodije so značilne vibracije, pogoste spremembe tempa, brnenje pri nizkih frekvencah, resonance in druge tehnike snemanja zvoka.
Njihova značilnost je neskladnost s klasično strukturo pesmi. Zaradi tega postanejo nekaj abstraktnega in predolgo dolgega. Glasbene linije se pogosto gradijo z električnimi kitarami, katerih deli so speljani skozi ogromno sintetizatorjev in izenačevalnikov.
Dungeon synth
Ta zvrst je rezultat eksperimenta norveških black metal glasbenikov. Odstranili so težki kitarski zvok in se osredotočili na sintetične harmonije. Sprva je bila glasba slabe kakovosti snemanja. Razlog za to je bila uporaba poceni kasetofonov in želja po protestu proti množični glasbeni industriji.
Ruski ambient
Za izvor režije v Rusiji velja akademska glasba Šostakoviča Rahmanjinova, Skrjabina in drugih. V akademskem okolju se je hitro pojavila težnja k raztezanju zvokov v prizvokih. Ljubezen skladateljev do hladne melodičnosti je glavna značilnost ruske glasbe. Nekateri so črpali navdih iz narave, drugi - v osamljenosti, tretji - v drami zemeljskega življenja.
Ogromno vlogo pri nastanku ruske šole je imelo združevanje skladateljev okoli Eduarda Artemieva. Prvi so raziskali zmogljivosti sovjetskega sintetizatorja ANS, leta 1964 pa so posneli prve skladbe z elektronskim zvokom. Zelo hitro se je takšna glasba začela uporabljati v filmih, zvočnih posnetkih.
Režija je dobila nov zagon v razvoju razvoja računalniške tehnologije in želji ruskih skladateljev po uskladitvi z zahodnimi trendi. Vse to je omogočilo združitev neskladnega. Temen in brezpilotni ambient je vzbudil še posebej veliko zanimanje. Na VKontakte lahko slišite sodobne znane izvajalce.
Glasba v življenju
Opazili smo že, da se ambientalne skladbe pogosto uporabljajo v kinu. Za režiserje so še en jezik, s pomočjo katerega gledalcu prenašajo razpoloženo sliko.
Uporablja se tudi v oglaševanju. Razvijalci različnih virtualnih aplikacij poskušajo občinstvu samostojno pokazati značilnosti takega zvoka. To se naredi z istim namenom - približevanje predvajalnika virtualnemu okolju. Takšna glasbena spremljava se še posebej pogosto uporablja v različnih vesoljskih stimulatorjih.
Oglaševanje uporablja izraz ambientalni medij, kar pomeni uporabo okoljskih zvokov v oglaševalske namene. Ponavadi je tehnika učinkovita pri oglaševanju na prostem, ki je postavljeno v prenatrpanih prostorih.
Ambient ni postal komercialno uspešen. Mnogi mu očitajo, da je dolgočasen in inteligenten. Navadne poslušalce pa odbijajo dolžina, pomanjkanje vokalov in znane strukture. Po mnenju raziskovalcev so ciljna skupina mladi med 16 in 33 letom.
Vendar ima zaradi priložnosti, da se s to smerjo seznanite prek interneta, smer več oboževalcev. To je privedlo do pojava novih skupin in umetnikov. Večina jih dela v Avstraliji, ZDA, Kanadi in Nemčiji. Ambient je mogoče slišati v zvočnih posnetkih filmov: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" in nekateri drugi.
