Sodoben petvrstični glasbeni sistem je v srednjem veku razvil italijanski menih Guido d'Arezzo. Izkazalo se je tako priročno in preprosto, da je takoj pridobilo priljubljenost in nadomestilo vse prejšnje, bolj okorne in težko berljive analoge. V sodobni glasbeni literaturi je ta sistem prilagojen specifikam izvedbe na določenem glasbilu.
Navodila
Korak 1
Ustrezni znak je napisan na začetku vsakega osebja. Danes so najpogostejši violina ("G"), bas ("fa"), alt in tenor (oba - "C"). Ime, ki si ga je tipka sposodila iz opomb, je posledica dejstva, da lahko po položaju tipke najdete ustrezno noto prve ali manjše oktave (odvisno od tipke).
V visokotonalnem ključu je na drugi od spodnjega ravnila zapisana opomba "G" prve oktave (spirala tipke se začne zvijati od nje), v basu pa je opomba "fa" na drugem ravnilu od vrh (spet je iz njega napisan ključ). V alt in tenor ključih se nota "C" prve oktave spusti na sredino ključa (tretja oziroma druga z vrha ravnila).
Uporaba ključa je povezana z lažjim snemanjem in zmanjšanjem števila dodatnih ravnil. Pred predvajanjem iz opomb preverite, v katerem sistemu ključev je posnet del.
2. korak
Za večino inštrumentov (klavir, lok, delno pihalo) se note snemajo v skladu z zvokom. Z drugimi besedami, na prvem dodatnem ravnilu od spodaj je napisano "C" prve oktave za te instrumente, "d" pod prvim ravnilom od spodaj, "e" na spodnjem ravnilu itd.
Obstajajo pa instrumenti, ki prenašajo, se pravi, da zvenijo v določenem intervalu nad ali pod napisanim. Pogosteje je ta interval enak oktavi, vendar je zapis v petini, tretjini in v zapletenih intervalih. Instrumenti za prenos vključujejo celotno družino saksofonov, piščal piccolo, celotno družino kitar itd. Tako piščal piccolo (iz italijanskega "mala flavta") igra oktavo višjo od napisane in nekatere vrste kitar (klasična, akustična, elektronska, bas) za oktavo nižje. Običajno ustrezna vadnica govori o posebnostih snemanja in igranja delov določenega instrumenta.
3. korak
Pri igranju z notami se na začetku vzame tempo komodo - iz italijanščine za "priročno". To je praviloma počasen tempo, ki glasbeniku omogoča, da vnaprej vidi vse note in si predstavlja njihovo priročno igranje na instrumentu (izbira prstov, izbor godal, ventilov ali tipk). S takšnim nastopom se glasbeniku ni treba osredotočiti na trenutno predvajani odlomek. Dovolj je časa, da pogledamo naprej enega ali dva ukrepa in se pripravimo na naslednji korak. Nato med pospeševanjem tempa poglejte tudi malo naprej, da boste preuredili prste in razvijali melodijo postopoma, in ne v trenutku vrhunca.
4. korak
Poleg samih zapiskov bodite pozorni na dotike in melizme. Od samega začetka se navadite ne na mehansko reprodukcijo zvokov, temveč na smiselno predstavitev skladateljevih misli. Glasbeno besedilo si predstavljajte kot analog čustvenega govora, ki ima začetek, sredino in konec; razvoj, vrhunec in zaton.
5. korak
Pri izdelavi nakita upoštevajte tradicijo določene dobe. Tako se v klasični glasbi (Haydn, Beethoven) igrajo trilji s poudarkom na prvi noti, v romantični glasbi (Schumann, Glier) - s poudarkom na zadnji noti. Podobno značilni poudarki so značilni za lige: poudarek na prvi noti in lažji skok na drugo v klasiki in majhen krešendo na drugo noto v romantiki.
