Mozart je avstrijski skladatelj, doma iz Salzburga, eden od ustanoviteljev dunajske klasične šole. Poleg svojih uprizoritvenih dosežkov je postal inovator in reformator opere: je eden prvih skladateljev, ki ni pisal v italijanščini, temveč v nemščini.
Potrebno je
- - glasbeni inštrument;
- - osnovne spretnosti;
- - učni pripomočki, osredotočeni na delovanje določenega instrumenta.
Navodila
Korak 1
V svojem kratkem življenju - le 35 letih - je Mozart uspel zapustiti pečat v vseh takrat oblikovanih žanrih: kantate, sonate, ode, duhovna in zborovska glasba, simfonije, komorna instrumentalna dela, vokalna dela itd. Toda glavno mesto v njegovem delu zasedajo glasbena in dramska dela v njegovem maternem jeziku.
2. korak
Mozartova zgodnja dela odlikuje lahkotnost in veselost. V primerjavi z biografskimi dejstvi postane ta vedrina razumljiva: avstrijski čudežni deček je uspešen, cela Evropa mu ploska, cesar posluša njegovo glasbo. Toda neuspehi pustijo svoj pečat. Sčasoma Mozartova glasba dobi kanček tragedije, videz lirskega junaka pa se iz brezskrbnega spremeni v filozofsko odmaknjen.
3. korak
Na vprašanje, kako igrati Mozarta, ni nedvoumnega odgovora in bistvo ni v protislovjih med učitelji in izvajalci, temveč v instrumentu, za katerega je bila glasba napisana. Če želite obvladati zapletenost igranja določenega inštrumenta, naj bo to klavir, violina ali flavta, se obrnite na izkušenega učitelja. Vsekakor se ustvarjanje glasbe brez njegove pomoči spremeni v mehansko reprodukcijo not in ne izraža niti duha dobe niti skladateljevega razpoloženja.
4. korak
Preberite, kako igrate na svoj inštrument. Zlasti učitelj G. Neuhaus je preučeval posebnosti izvedbe Mozartovih klavirskih del. Učence je opozoril na pedalizacijo in poiskal kratek raven pedal (strogo za močan utrip in hitro sprostitev). Izvajalci Mozartovih del na drugih inštrumentih se obračajo na mojstre svojega področja.
5. korak
Obstaja pa nekaj skupnih lastnosti, ki jih je pomembno upoštevati pri igranju katerega koli instrumenta. Kapi se izvajajo po pravilih klasične šole. Torej, milostne note in druge dekoracije se začnejo z močnim utripom (za primerjavo, v romantični glasbi se predvajajo, kot da bi bili premagani). Lige, ki združujejo seznanjene note, se igrajo s poudarkom na prvi noti in "odbijajo" na drugi (podobno kot stres na prvem zlogu in lahka nenapetost). In vseeno je, ali se prva nota lige igra z močnim ali šibkim ritmom (čeprav v Mozartovi glasbi praviloma ni sinkope).
6. korak
Gama podobni odlomki, ki dokazujejo izvajalčevo virtuoznost in tekočnost, so vredni posebne pozornosti. Vadite jih počasi, pri čemer pazite na enakomernost trajanja in dinamike. Kljub zahtevnosti bi moral biti učinek njihove izvedbe enak glasbi Mozarta - lahkoten, zračen, kot da se ne potrudite.
7. korak
Mozartova glasba je polna učbeniških potez: zlate sekvence, zlati francoski rogovi itd. Poudarite jih, naj bodo reliefni, vendar melodije ne prekrivajte z njimi.
