Kdor ima osnovno glasbeno znanje, čuti potrebo po ustvarjanju novih glasbenih del. Nekaj nasvetov za tiste, ki ne vedo, kje začeti.
Potrebno je
- Navdih je zaželen;
- Elektronsko glasbilo z vhodom za priključek;
- Kabel z izhodoma "jack" in "minijack" (če so izhodi samo ene vrste, potem ustrezni konektorji);
- Računalnik z nameščenim programom za snemanje zvoka;
- Zvočniki ali slušalke;
- Pesmi, za katere boste pisali glasbo;
- Kos papirja in pisalo (ali snemalnik zvoka);
- Osnove glasbenega znanja in posluh za glasbo.
Navodila
Korak 1
Če navdiha ni, pokličite. Ni težko.
Besedila so tam, zato jih preprosto preberite na glas, tako da na instrumentu predvajate akorde v naključnem vrstnem redu v različnih tipkah. Eksperimentirajte s časovnim podpisom in ritmom.
Če običajno komponirate z inštrumentom s tipkovnico, primite kitaro in na njej improvizirajte. Če pa komponirate na kitaro, se usedite za tipke. Verz celo poskušajte sestaviti na klavir in refren na kitari. Vse ideje zapišite na papir ali snemalnik zvoka.
Poslušajte svojo najljubšo pesem, analizirajte njene elemente: melodijo, ritem, harmonijo itd. Ugotovite, kaj vam je bilo všeč pri njej.
Pomislite, kako se bodo ob pesmi počutili vaši poslušalci. Čustveni odnos vam bo povedal, kje naj se pesem začne.
2. korak
Pripravite uvod. To naj bo kratek komad, ki temelji na določenem ritmu, melodičnem toku ali tembralni (instrumentalni) barvi. Pogosto uvod postane "vizitka" pesmi, po njem prepozna celotno delo. Naj bo svetel in kratek.
3. korak
Po nekaj improvizacijah boste imeli melodijo. Postal bo jedro pesmi, tematska pesem (verz). Nadaljujte z improvizacijo, zdaj morate sestaviti refren.
4. korak
Razlikujte teme od verza do verza. Ne zanosite se, lahko pa vsaj spremenite tipko (dvignite za pol tona ali ton), dodajte kakšno pokvarjeno potezo ali kaj drugega.
5. korak
Začnite se dogovarjati. Podpiši bas na melodijo. Spremenite ga najpogosteje kot po dveh četrtletjih in nič manj kot po dveh ali štirih ukrepih. Prehitro spreminjanje ne bo slišano, predolgo ustavljanje pa bo poslušalca utrudilo.
6. korak
Bas se lahko tudi spremeni. V drugem ali tretjem verzu ga mestoma zvišajte ali spustite za tretjino, če pa se je melodija zelo spremenila, se basov ne dotikajte preveč.
7. korak
Zdaj pojdite v ritem in harmonijo. Tako so med seboj povezani, da jih včasih imenujejo z eno besedo - ritmična harmonija. To je akord, barva glasbe, ozadje med basom in melodijo.
Pazite na utrip harmonije. Ustrezati mora značaju pesmi. Pri izmerjeni melodiji lahko pride do hitrega pulziranja, pri melodiji s kompleksnim ritmom pa lahko pride do počasnega pulziranja. Glavna stvar je utemeljiti, dokazati, da je to potrebno.
8. korak
Sestavite podlago. Lahko je nekoliko pod melodijo ali nekoliko zgoraj. Sliši se praviloma v pavzah za glavno melodijo, ki jo večinoma dopolnjuje v pavzah. Dajte mu ton, ki se razlikuje od glavne melodije, glasnost pa nekoliko nižja.
9. korak
Napake v sestavi niso napake, temveč kršitve zakona. In kršitev zakona v umetnosti ni kršitev, ampak iskanje novega. Torej se moti. Napake vas bodo pripeljale do zanimivih gibov v melodiji, ritmu, harmoniji in drugih elementih.
10. korak
To je najosnovnejši način komponiranja, ne upošteva vseh elementov, dovoljenih v kompoziciji. Nadaljujte z eksperimentiranjem in iščite nove oblike. Tako razvijete svoj slog in kreativni rokopis.
